法兰西玫瑰，在海南岛国际电影节说了些什么？

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朱丽叶·比诺什是此次海南岛国际电影节期间，在大师嘉年华活动中，压轴出场的嘉宾。

素有“法兰西玫瑰”之称的比诺什，一出场就赢得了现场观众的无数掌声。

在近40年的演艺生涯中，比诺什合作过的大师级导演不计其数。

她的身上仿佛蕴藏着一种无以名状的灵动，让导演们忍不住争相拿起摄影机，将镜头对准她的面孔，捕捉流淌在她眼角眉梢的狡黠、炽烈与哀愁。

表演即生活

■您是如何选择成为一名演员的？

□朱丽叶·比诺什：其实不算是选择，表演对我来说是一种生活方式。这种生活方式并不是我自己主动去选择，而是生活自然而然带给我的。

上学时我演过一部话剧，在那部话剧当中，我感受到了表演的快乐。

虽然那时我还不确定要当戏剧演员还是电影演员，但是表演逐渐成为了我生活的一部分。

■您是怎么看待演员这份职业的？

□朱丽叶·比诺什：我感觉我是有点天赋吧，是隐藏的天赋。

我身上具备一种男性的能量，所以我总是演一些男性化的角色。

在上戏剧课的时候，学校里面的男演员就很少，我就经常去尝试演一些男性角色，那时也会有一些天马行空的想法。

我有一位非常棒的戏剧老师，在他的指导下，我才算是真正摸索到演员这条路。

当时我18岁，听过这位老师的教导后，非常有启发。

他说你不必特意去表明你是在表演，例如夸张地使用身体语言来表演痛苦，你得打心底说服自己，不需要那些出格的表演才能证明你正在演什么，你要相信自己已经达到那样的情感状态，自然可以令观众信服。

在那之后我又遇到很多不同的导演，很多不同的角色。不同的电影主题、节奏和氛围都不一样。那时你就必须找到适合自己的节奏。

其实演员不仅要表现，还要善于吸收消化。

比如出演《蓝》的时候，我就要吸纳了很多外界的信息，因为其实我没有太多准备。

当时我有个朋友，她的丈夫和孩子都去世了，我和她相处了很久，聊了很多，包括她失去丈夫和孩子的感受，那时候我就找到了适合拍[蓝]的状态。

所以当演员你需要主动去交流，敢于和别人分享。

■您拿到剧本之后是怎么样塑造人物的？

□朱丽叶·比诺什：拿到剧本之后我还是挺忐忑的(笑)，其实我也没有什么秘诀，有时候不用做太多准备，这种情况比较少。

大部分时候还是要做不少前期工作的，我也很喜欢跟演员的指导老师聊聊。

他们会给我很多的建议，让我有一些新的尝试，再做一些深入的挖掘和研究，这是整个表演过程中最有意义的部分。

因为我们拍电影的时候要尽可能高效率，我们如果把所有的筹备工作提前做好的话，你脑海中就已经有了清晰的故事线和片中的场景，你就可以很有信心地把其他工作交给导演和剪辑。

导演对演员的信任也很重要，我们很多时候时间相当紧张，必须彼此信任，才能更好地把电影呈现出来。

我今年拍了两部电影，其中一部我真的做了很多准备，包括身体上的、心理上的，面面俱到，而且我也看了很多遍剧本。

另一个并没有准备太多，我在片中演的是凯瑟琳·德纳芙的女儿(推断本片应为是枝裕和执导的新片《真相》)，所以我看了很多她的访谈。

应该说我在熟悉了整个行业之后，还是比较能从容面对各种剧本的。

■您既演过商业类型片，又演了不少文艺片，您认为在这两种不同类型的电影中，表演会有区别吗？

□朱丽叶·比诺什：作为演员的我，感觉是没有区别的，但对制片人和导演而言情况就不尽相同了。

不论是怎样的电影，我总是竭尽一切地投入到角色里，不管外形还是情感上都希望尽善尽美。

所以我从未想过考量不同的电影类型，来区分我的表演，做到真实、真诚就好。

■除了演员的身份，您同时还是诗人和画家，拥有很多其他的爱好。那么电影对您来说意味着什么呢？

□朱丽叶·比诺什：作为演员，我们内心会有一些自己的感受和思考，然而这些内在的东西需要一个外在的出口来表达。

为了把自己的感受传递给其他人，我们的表达可以有很多种方式，对我而言这种方式就是艺术。

艺术包括绘画，包括戏剧，包括电影，包括歌唱。

很多时候我会把自己推向一个不稳定的情境中，让自己在学习和熟悉的过程中慢慢思考。

比如我最近开始学跳舞了，唱歌也已经学了一年半。

虽然这些我还不是十分擅长，但是这种想要提高自己水平的危机感，能让我产生对艺术的思考，并给我继续面对生活的勇气。

合作即信任

■如果一位导演想和您合作，您认为这个导演想从您身上找到什么样的特质？

□朱丽叶·比诺什：我觉得不是导演从我身上找，而是我们一起去寻找，寻找我要演绎的这个角色能为这部电影带来些什么。

就像希腊人认为穿高跟鞋是为了离上帝更近，我觉得我和导演也要一起穿上电影的高跟鞋，一起在作品中寻找我们想要的东西。

我认为一个演员可以定义一个角色的灵魂。

至于这个灵魂在什么地方，以及我们如何通过剧本如何把她表现出来，都是需要我和导演一起去探寻的。

■我们知道您和很多亚洲导演一起工作过，在和他们的合作当中有什么可以分享的经验吗？

□朱丽叶·比诺什：我的确跟不少亚洲导演合作过，比如日本的河濑直美，还有是枝裕和，我刚刚和他合作完一部新片。

我作为欧洲演员，在表达方式上比较直接，比如我会直接说“是”，或者“不是”。

和亚洲导演的合作中，我可以进行文化上的学习，比如我可以向他们学习委婉拒绝的方式。

还有在和他们的合作中，我发现了一个对演员十分重要的现象。

有的演员很有激情，就像一团小火苗在心里燃烧一样，但这团小火苗需要导演的指引和保护。

我认识的一位法国演员就非常敏感，如果在拍摄当中有人把他的小火苗扑灭了，那他就没法继续表演了。

和亚洲导演合作，让我明白了保护这个小火苗的重要性。

■您能谈谈和中国台湾导演侯孝贤合作《红气球之旅》的经历吗？

□朱丽叶·比诺什：跟侯孝贤这样的导演合作感受非常特别，因为他有自己独特的工作方式。我们在拍摄前做的准备不是很多，更多的是看临场发挥。

我跟他合作的过程中还发现，他的个性就像小孩一样，特别天真。

比如说拍完几场戏之后，他会像自己也参与了表演一样，和我一起在片场开怀大笑。

而且片场包括录音师在内的工作人员，和他合作都已经超过三十年了。

整个剧组就像他的家人一样，合作起来也非常舒服，如鱼得水。

■假如您遇到了一个青年导演，或者导演不太知道该怎么拍，您怎么跟他合作呢？

□朱丽叶·比诺什：我三年前和一位新人导演有过合作，拍我们那部片子之前，他只拍过几部短片(推断此处朱丽叶·比诺什提及的是2015年与导演皮耶罗·梅西纳合作影片《等待》的经历)。

我特别喜欢他看世界的视角，以及愿意去倾听的态度。

因为做导演是一件特别不容易的事，所以我觉得是青年导演可以先通过拍一些短片起步，我本人不会害怕或者抗拒和年轻导演合作。

■在拍摄激情戏时，您是怎样做心理建设的？导演会不会和男女演员说，“这场戏拜托你们了”，然后他就走了？

□朱丽叶·比诺什：经常这样啊，哈哈我开玩笑的!大部分导演一拍到这种场面就会非常害羞，他们会给你很多保证，说我们会这样拍，不会那样拍，就是想让你完全放心。

演员们也多半会私下里事先排练一下，预设镜头在什么位置，两个人是什么样的姿势，总是会有点尴尬的。

我年轻的时候，拍过一部电影叫作《情陷夜巴黎》，我记得导演说，不仅仅要演手的局部，你整个人的状态都要跟这个场景契合。

有的时候你可能会觉得某个镜头没有必要怎样做，只是为了商业目的才拍这个镜头，但其实不是，它在整个故事中会起到推进作用的时候，就要去拍。

这也是一个关于信任的问题，我上一部电影里导演说要有性爱的镜头，但他想要不露出身体的部分，我说，应该露就露，全看电影是否需要。

你要相信导演，相信剪辑，要信任他们。

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